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Dec 06, 2023

Buffalo는 자신의 이미지로 박물관을 개조합니다.

유명한 현대 미술 컬렉션을 보유한 Buffalo AKG 미술관은 2억 3천만 달러 규모의 변화를 통해 지역적 관심을 마음에 담았습니다. 힐러리 M.

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유명한 근현대 미술 컬렉션을 보유한 Buffalo AKG 미술관은 2억 3천만 달러 규모의 변화를 통해 지역적 관심을 마음에 담았습니다.

힐러리 M. 시트

이 기사는 미술 기관이 어떻게 새로운 예술가에게 다가가고 새로운 관객을 끌어들이는지에 대한 박물관 특별 섹션의 일부입니다.

BUFFALO — 3년 반과 2억 3천만 달러를 투자한 이곳의 변형된 박물관은 160년 전 원래 박물관을 맞이했던 것과는 훨씬 다른 인구의 기대에 부응할 것이라는 희망 속에서 곧 개장할 예정입니다.

1862년에 예술가들과 소위 "버팔로 부스터"에 의해 설립된 올브라이트-녹스 아트 갤러리(Albright-Knox Art Gallery)로 알려진 기관은 버팔로 AKG 미술관으로 이름이 바뀌었고 건축 회사 OMA의 시게마츠 쇼헤이(Shohei Shigematsu)에 의해 확장 및 개조되었습니다. 6월 12일부터 대중을 맞이할 계획이다.

1863년 허드슨 강 화가 Albert Bierstadt가 기증한 풍경화인 첫 번째 그림을 받은 이후 이 기관은 일찍이 Henry Moore, Joan Miró, Mark Rothko, Frida Kahlo, Willem de Kooning, Marisol, Andy의 작품을 획득해 왔습니다. 워홀(Warhol)과 마크 브래드포드(Mark Bradford) 등은 국제적인 명성을 지닌 현대적이고 현대적인 컬렉션을 축적하고 있습니다.

그러나 많은 Buffalo 주민들은 박물관의 명성을 자랑스러워하면서도 "이 곳은 자신들이 있는 곳이 아닌 엘리트 기관이라고 느꼈습니다"라고 박물관 관장인 Janne Sirén이 말했습니다. 그는 확장된 박물관에서 지역 사회가 원하는 것이 무엇인지에 대한 의견을 구하기 위해 그의 직원 및 Mr. Shigematsu와 함께 진행된 2년 간의 광범위한 시청 회의에서 이 말을 들었습니다.

Buffalo의 시장인 Byron Brown은 "시에서는 박물관이 이에 접근한 방식에 대해 매우 만족하고 있습니다."라고 Buffalo의 시장인 Byron Brown은 말했습니다. 또한 박물관의 리더십은 "다양한 인구의 모든 계층의 의견을 듣고 새 건축에 반영하도록 하는 것"이 ​​의도적이라고 덧붙였습니다.

그 결과 훨씬 더 접근하기 쉬운 캠퍼스가 탄생했습니다. 전체가 유리로 된 외관을 갖춘 새 갤러리 건물과 EB Green의 기존 1905년 신고전주의 건물, Gordon Bunshaft의 1962년 현대식 건물로의 변경은 모두 내부와 외부 사이의 장벽을 무너뜨리는 것을 목표로 합니다.

Frederick Law Olmsted가 설계한 Delaware Park의 가장자리에 접해 있는 동안 "기존 단지는 너무 내향적이었습니다"라고 Shigematsu 씨는 말했습니다. 그는 자신의 투명하고 현대적인 건물을 박물관의 이전 주차장(지금은 지하)에 위치시키고 환영의 표시로 앞에 새로운 잔디밭을 만들었습니다.

"우리의 계획은 이 박물관이 공원에 있다는 생각을 정말로 되살려줍니다." 참나무 사이에 떠 있는 구불구불한 유리 다리로 원래 건물의 한쪽 끝에 새 구조물을 연결한 Shigematsu 씨는 말했습니다. 캠퍼스, 공원, 도시.

1962년에 Bunshaft 씨는 1905년에 지어진 웅장한 기둥이 있는 건물의 다른 쪽 끝에 검은색 유리를 추가하여 매끈한 흰색 대리석 벽으로 연결하여 두 구조 사이에 야외 내부 조각 법정을 만들었으며 박물관 전체로 통하는 입구는 단 하나뿐이었습니다. 이 중간 지점에서.

이 6,000평방피트 규모의 안뜰은 “훌륭한 생각”이었지만 정기적으로 눈보라가 몰아치는 도시에서는 매년 몇 달 동안 사용할 수 없었다고 Sirén은 말했습니다. 그는 올라퍼 엘리아슨(Olafur Eliasson)과 세바스찬 베만(Sebastian Behmann)에게 지붕 역할도 하고 ​​공간을 캠퍼스의 마을 광장으로 바꾸는 예술 작품을 제작하도록 의뢰했습니다.

중심에서 벗어난 깔때기에서 솟아오르고 눈더미의 완만하게 부풀어오르는 모습을 모델로 한 "Common Sky"라고 불리는 서로 맞물린 유리와 거울 삼각형의 캐노피는 건물 외부의 자연과 내부의 빛과 그림자의 드라마틱한 유희를 애니메이션으로 보여줍니다. 비와 눈이 내리는 동안 깔때기는 바닥에 정교한 배수 시스템을 통해 요소를 수집합니다.

“세바스찬과 제가 한 작업은 박물관이라는 더 큰 맥락에서 본질적으로 요새가 아니라 더 접근하기 쉬운 것처럼 보이도록 내부를 뒤집어 놓은 것 같습니다.”라고 Eliasson은 말했습니다.